歌詞からAI作曲する方法｜Sunoプロンプト設計で仕上がりが変わる

歌詞を書いた。

あとはAIに曲にしてもらうだけ——そう思ってSunoにペーストしたら、全然思った通りにならない。

サビで盛り上がらない。

Aメロとサビの区別がない。

日本語の発音がおかしい。

「空」を「から」と読む。

なんなら途中から英語で歌い始める。

心当たりがある人、たぶん多い。

自分はDJ Albatross名義で活動していて、ファーストアルバム「Street Festival Symphony」を各ストリーミングサービスで配信している。

和楽器×エレクトロニカという変わったジャンルで、日本語歌詞も英語歌詞も両方やってきた。
※リリースはインストゥルメンタルです。

楽器は弾けない。

全部AIで作っている。

で、何百回もリテイクする中で痛感したのは、歌詞からAI作曲するとき、「歌詞だけ」入れても意味がないということ。

セクションタグの付け方、日本語のカタカナ変換、スタイルプロンプトとの組み合わせ——この3つで仕上がりが全く変わる。

この記事では、歌詞からAI作曲するための実践テクニックを全部まとめた。

セクションタグの完全リスト、日本語歌詞の失敗パターンと対策、歌詞×スタイルプロンプトの実例集まで入れてある。

歌詞からAI作曲する時代——「ボタン押すだけ」では終わらない

検索して出てくる記事に足りないもの

「AI 作曲 歌詞から」で検索すると、ツール紹介と簡単な手順を並べた記事がたくさん出てくる。

「歌詞を入力してCreateを押す」で終わり。

でも実際にやってみると、こうなる：

• サビで盛り上がらない（一本調子）
• 日本語の発音がおかしい（漢字の読み間違い）
• Aメロからサビまで同じテンションで歌われる
• 途中で言語が切り替わる（日本語→英語ドリフト）
• 楽器構成がイメージと違う

「ボタン押すだけ」では終わらない。歌詞の書き方・構造の付け方・プロンプト設計の3つが揃って、初めて「思った通りの曲」が出てくる。

この記事で身につくこと

• Sunoのセクションタグを全部把握できる
• 日本語の楽曲構成（Aメロ/Bメロ/サビ）をSunoタグに変換できる
• 日本語歌詞の6つの失敗パターンを回避できる
• 歌詞×スタイルプロンプトの組み合わせ方がわかる

Sunoの基本操作がまだ不安な人は、先に「Sunoで曲を作る完全ガイド」を読んでおくといい。

そもそも1曲も作ったことがないなら、「Sunoプロンプトの書き方と最初の1曲を完成させる手順」で全体像を押さえてから戻ってくるほうが、歌詞パートの理解が早い。

歌詞からAI作曲できるツール比較｜2026年3月版

【比較表】歌詞対応AIツール一覧

歌詞を入力して作曲できるツールは増えてきたけど、「歌詞対応」のレベルはツールによってかなり違う。

Sunoを推す理由

歌詞からの作曲に関しては、2026年3月時点でSuno一択に近い。

理由は3つ。

1. セクションタグが最も充実している

歌詞の「歌い方」まで制御できるのはSunoだけ。

2. 日本語歌詞への対応度が高い

完璧ではないけど（後述する失敗パターンを参照）、コツを掴めば日本語歌詞でちゃんと「歌える」曲が作れる。

UdioやLyria 3はまだ日本語の精度が不安定。

3. Studio編集で部分修正ができる

生成した曲の一部分だけ差し替えるReplace Section機能がある。

「サビは良いけどAメロが微妙」みたいなとき、サビを残したままAメロだけリテイクできる。

歌詞作曲ではこれが地味に最強。

【実践】歌詞からAI作曲する5ステップ

ここからは実際の手順。Sunoを前提に書くけど、考え方は他のツールでも応用できる。

Step 1: 歌詞を書く（構成を意識する）

まずは歌詞を書く。

ポイントは「構成を意識すること」。

AI作曲では、歌詞は「テキスト」であると同時に「楽曲の設計図」でもある。

セクションの区切り、各セクションの行数、感情の起伏——これらが全部、最終的な曲の構成に反映される。

基本構成の目安：

各セクションは4行以内に収めるのがSunoでうまくいくコツ。

5行以上入れると、AIが行を省略したりメロディが単調になったりする。

自分も最初5〜6行入れて「なんか棒読みっぽいな」と悩んでいたけど、4行に削ったら一気に改善した。

Step 2: セクションタグをつける

歌詞が書けたら、セクションタグを付ける。これが一番大事。

[Verse]

夜明けの街を ひとり歩く

ネオンがにじむ 雨あがりの道

ポケットの中 イヤホン探す

まだ名前のない メロディが鳴る


[Pre-Chorus]

息を吸い込んで 目を閉じて

世界が止まる その一瞬


[Chorus]

走り出せ このビートに乗って

夜をぶち抜け 朝が来るまで

誰の歌でもない これは自分の歌

鳴らせ 鳴らせ 鳴らし続けろ

タグなしで同じ歌詞を入れると、AIは歌詞全体を均一なテンションで歌おうとする。

タグがあると、Verseは控えめに、Chorusは力強く、と緩急がつく。

タグの有無で仕上がりは別物になる。

Step 3: スタイルプロンプトを設計する

歌詞（Lyrics欄）とは別に、Style欄にスタイルプロンプトを書く。

J-Rock, Energetic, Electric Guitar, Driving Drums, Male Vocal, Anthemic, 145BPM

ここで大事なのは、歌詞の雰囲気とスタイルプロンプトの方向性を合わせること。

暗い歌詞に「Upbeat, Happy」のスタイルを付けると、ちぐはぐな曲が出る（意図的にやるなら面白いけど、最初は合わせたほうがいい）。

スタイルプロンプトの詳しい書き方は「スタイルタグ逆引き辞典」にまとめてある。

Step 4: 生成してリテイクする

Createを押すと2パターン生成される。

1回で完璧な曲が出ることはまずないから、リテイク前提で考える。

自分の場合、1曲仕上げるのにだいたい10〜30回リテイクする。

リテイクのコツは「何が良くて何がダメか」を言語化すること。

• メロディは良いけどテンポが速すぎる → BPMを下げる
• ボーカルが力強すぎる → `[Whispered]`を追加してみる
• サビの盛り上がりが足りない → `[Belting]`を試す
• 楽器構成が違う → スタイルプロンプトに楽器名を追加

漠然と「なんか違う」で終わらせず、「どのパートのどこがどう違うか」まで分解すると、次の生成でグッと狙いに近づく。

Step 5: 気に入らない部分だけ修正する（Replace Section）

Suno Studio（有料プラン）のReplace Section機能を使えば、曲全体をリテイクせずに一部だけ差し替えられる。

たとえば：

• サビは最高だけどAメロが弱い → Aメロだけ再生成
• イントロの楽器構成を変えたい → イントロだけ差し替え
• Bridgeのメロディが気に入らない → Bridgeだけリテイク

全体リテイクだと「さっきのサビが良かったのに、新しい生成ではサビが微妙」みたいなことが頻発する。

Replace Sectionはこの問題を解決してくれる。

Sunoセクションタグ完全ガイド｜歌詞からAI作曲するための対応表

ここからは、Sunoで使えるセクションタグの完全リストと、日本語の楽曲構成との対応表をまとめる。

【対応表】日本の楽曲構成 × Sunoタグ

日本のポップス/ロックでは「Aメロ→Bメロ→サビ」という構成が一般的だけど、Sunoのタグは英語圏の楽曲構成がベース。以下の対応表で変換できる。

「落ちサビ」は日本の音楽特有の構成だけど、[Bridge]で音量を落としてから[Final Chorus]に入ることで再現できる。

Bridgeに[Whispered]を付けるとさらに効果的。

構造タグの全リストと使い方

ボーカルデリバリータグで感情を制御する

セクションタグと組み合わせて使うと、歌い方まで制御できる。

組み合わせ例：

[Bridge]

[Whispered]

ひとりきりの部屋で

まだ聴こえる きみの声

[Final Chorus]

[Belting]

走り出せ このビートに乗って

夜をぶち抜け 朝が来るまで

Whispered→Beltingの落差が「落ちサビ→大サビ」の感情的な爆発を生む。

この組み合わせは自分の曲でもよく使ってる。

ボイス指定タグ：

楽器タグ：

日本語歌詞でAI作曲するときの失敗パターンと対策

日本語歌詞はSunoにとってまだ苦手な部分がある。

ただ、パターンさえ知っておけばほとんど回避できる。

自分が実際にハマった6つのパターンと、それぞれの対策をまとめる。

漢字の読み間違い問題とカタカナ変換テクニック

最も頻繁に起きる問題。

Sunoは漢字の読みを間違えることがある。

対策のルール：

• 読み方が複数ある漢字 → カタカナに変換
• 固有名詞 → カタカナに変換
• 問題ない漢字はそのまま残す（全部ひらがなにすると棒読みになる）

最後のポイントが意外と大事で、「じゃあ全部ひらがなにすればいいのでは」と思うかもしれないけど、ひらがなだけの歌詞はSunoが抑揚をつけにくい。

漢字とカタカナを混在させることで、AIが文節の区切りや強弱を判断しやすくなる。

助詞の発音問題

助詞「は」を「わ」に、「へ」を「え」に書き換える。

見た目は変だけど、Sunoは発音テキストとして処理するから問題ない。

数字の読み方問題

数字は必ずひらがなで記載する。

算用数字が入ると英語読みされるリスクが高い。

言語ドリフトを防ぐ方法

日本語歌詞なのに、途中から突然英語で歌い始める現象。

特に長い曲やサビの繰り返しで起きやすい。

対策：

1. Style欄にJapaneseを明記する

J-Pop, Japanese, Female Vocal, Emotional, Piano, 78BPM

2. 英語のフレーズを混ぜない（意図的に混ぜる場合はそのセクションだけ英語で統一する）

3. セクションタグで区切りを明確にする（タグなしの長文は言語ドリフトの原因になりやすい）

セクションが長すぎて一本調子になる問題

1セクションに5行以上入れると、メロディの起伏がなくなって棒読みっぽくなる。

対策のルール：

• 1セクション最大4行
• 5行以上になったら2つのセクションに分割する
• 情報量が多い歌詞は、Verse→Pre-Chorusに分けてテンションの変化を付ける

NG例 → OK例のBefore/After（全体比較）

ここまでの失敗パターンを全部踏まえた、完全な歌詞例で比較する。

Before（NG）:

空を見上げた

1人の夜は長い

風へ身を任せ

今日も歩き続ける

明日はきっと晴れる

涙を拭いて走り出そう

問題点：

• セクションタグなし → 一本調子
• 「空」の読み間違いリスク
• 「1人」が英語読みリスク
• 「は」「へ」の発音問題
• 6行で分割なし → メロディが単調に

After（OK）:

[Verse]

ソラを見上げた

ヒトリの夜わ長い

[Pre-Chorus]

カゼえ身を任せ

キョウも歩き続ける

[Chorus]

[Belting]

明日はきっと晴れる

涙を拭いて走り出そう

改善点：

• セクションタグで構造化 → 緩急がつく
• 各セクション2行ずつ → メロディに変化が出る
• 漢字の読み間違いリスクをカタカナで回避
• 助詞の発音を修正
• Chorusに `[Belting]` で力強さを追加

歌詞×スタイルプロンプトの組み合わせ実例集｜AI作曲を狙い通りに

セクションタグ付きの歌詞と、スタイルプロンプトを実際にどう組み合わせるか。

3パターン載せる。全部そのままSunoにコピペして試せる形にしてある。

J-Pop（感情的なバラード）

Style:

J-Pop, Japanese, Emotional Ballad, Piano, Strings, Female Vocal, Breathy, 72BPM

Lyrics:

[Intro]

[Piano Solo]

[Verse]

雨のにおいがする 帰り道

カサを忘れた日のことを思い出す

あのコーサテンで 手を振った

それが最後になるなんて

[Pre-Chorus]

もう関係ない フリをして

それでもキミの歌が

[Chorus]

[Belting]

この胸で鳴り続けてる

止められない この痛みも

全部ぜんぶ 抱きしめたまま

あるき出す ひとりの朝

[Interlude]

[Instrumental]

[Bridge]

[Whispered]

ワスレタイのに ワスレラレナイ

それでいい

[Final Chorus]

[Belting]

[Harmony]

この胸で鳴り続けてる

止められない この痛みも

全部ぜんぶ 抱きしめたまま

あるき出す ひとりの朝

[Outro]

[Fade Out]

ポイント：

• [Piano Solo]でイントロに楽器パートを作る
• BridgeのWhispered→Final ChorusのBeltingで落ちサビ→大サビの構成
• Final Chorusに [Harmony]を追加してコーラスで厚みを出す
• カタカナ変換：「交差点」→「コーサテン」、「君」→「キミ」

和風エレクトロニカ（自分のジャンル）

自分が実際に使っているスタイルに近い構成。

AI音楽にオリジナリティを出す方法でも書いたけど、ジャンルの掛け合わせが個性を作る鍵になる。

Style:

Japanese Festival Electronic, Shamisen, Taiko Percussion, Shakuhachi, Neon Matsuri, Male Vocal, Energetic, 128BPM

Lyrics:

[Intro]

[Instrumental]

[Verse]

[Male Vocal]

マツリの夜が はじまる

テイデンの街に ヒビク太鼓

ネオンがゆれる ヨイヤミに

自分の鼓動が カサナッテイク

[Pre-Chorus]

さあ 手を上げろ

ココカラが本番だ

[Chorus]

[Belting]

踊れ 踊れ ヨアケまで

三線が ウナル この夜に

誰もかれも トリコにする

マツリバヤシの ビートに乗れ

[Build]

[Instrumental]

[Drop]

踊れ 踊れ ヨアケまで

[Bridge]

[Whispered]

[Shakuhachi]

風がやんだ

シズケサの中に 次のビートが

[Final Chorus]

[Belting]

踊れ 踊れ ヨアケまで

三線が ウナル この夜に

誰もかれも トリコにする

マツリバヤシの ビートに乗れ

[Outro]

[Fade Out]

ポイント：

• Style欄で和楽器（Shamisen, Taiko, Shakuhachi）を指定
• [Build] → `[Drop]` でEDM的な展開を入れる
• Bridgeに [Shakuhachi]で尺八ソロを指定
• Style欄にJapaneseではなくJapanese Festivalと書くと祭り感が出る
• スタイルタグの詳しい組み合わせ方は「スタイルタグ逆引き辞典」を参照

EDM（Build→Drop構成）

Style:

EDM, Progressive House, Euphoric, Synth Lead, Heavy Bass, Female Vocal, 130BPM, no acoustic guitar

Lyrics:

[Verse]

[Female Vocal]

Lost in the signal ノイズの中

Feel the pulse ヒカリが走る

[Pre-Chorus]

Higher ココロが叫んでる

もっと もっと 上へ

[Chorus]

[Belting]

We are the frequency

カラダ中に ヒビケ

夜が明けるまで 止まらない

This is our sound

[Build]

[Instrumental]

[Drop]

We are the frequency

[Break]

[Build]

[Instrumental]

[Drop]

[Belting]

We are the frequency

カラダ中に ヒビケ

[Outro]

[Fade Out]

ポイント：

• 日英ミックス歌詞。英語と日本語を意図的に混在させるパターン
• [Build] → [Drop] をサビ代わりに使うEDM構成
• [Break] で一瞬の静寂を作ってから再度ビルドアップ
• no acoustic guitar のネガティブプロンプトで不要な楽器を排除（v5機能）
• 日英ミックスの場合、Style欄に Japanese を入れると英語部分まで日本語っぽく歌われるので外す

まとめ——歌詞からAI作曲するなら「設計」で差がつく

歌詞をペーストしてボタンを押すだけなら、誰でもできる。でも「思った通りの曲」を出すには設計がいる。

この記事のポイントを振り返ると：

1. セクションタグで構造を作る — タグの有無で仕上がりは別物
2. 日本語歌詞はカタカナ変換で読み間違いを防ぐ — 漢字・助詞・数字の3つに注意
3. ひらがなだけにしない — 漢字とカタカナを混在させて抑揚を保つ
4. スタイルプロンプトと歌詞の方向性を合わせる — ちぐはぐな組み合わせはNG
5. リテイクは前提 — 1回で完璧な曲は出ない。10〜30回は覚悟する
6. Replace Sectionで部分修正 — 全体リテイクの非効率を避ける

AI作曲ツールは進化し続けている。

でも「歌詞をどう設計するか」は、ツールがどれだけ進化しても変わらないスキルだと思う。

このスキルを持っていれば、Sunoの次のバージョンが出ても、新しいツールが出ても、すぐに使いこなせる。

曲ができたら配信してみるのもいい。

AI音楽の収益化ガイドにストリーミング配信の方法もまとめてある。

まずは手元の歌詞にセクションタグを付けるところから試してみてほしい。

DJ Albatross の最新作はYouTubeで公開中。チャンネル登録もぜひ。

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