AI音楽をDAWで仕上げる方法 — Suno→Ableton→完成までのワークフロー

Sunoで曲を作って、「おお、いい感じ」と思って書き出す。

SpotifyやYouTubeにそのまま上げる。

再生してみる。

……なんか、薄くないか？

自分もこの経験をした。

Sunoの出力って、ブラウザ上で聴くぶんには結構よく聞こえる。

でもストリーミングに載せたり、他のプロの楽曲と並べて聴くと、音圧が足りない、低音がぼやけてる、全体的にのっぺりしてる。

「悪くはないけど、プロっぽくない」——その正体がミックスとマスタリングの差だった。

じゃあDAWを触ればいいのか。

でも自分は楽器が弾けない。

音楽理論も知らない。

DAWは興味があって持っていたけれど、結局まともに触ったことなかった。

結論から言うと、楽器が弾けなくても、DAWの基本操作だけで音は劇的に変わる。

自分はAbleton Liveで、ファーストアルバム「Street Festival Symphony」を仕上げた。

この記事では、Sunoで生成した曲をAbleton Liveで仕上げるまでのワークフローを、DAW初心者でも再現できるように書いていく。

使うのは無料プラグインとAbleton付属エフェクトだけ。

なぜSunoの出力をそのまま使うとダメなのか

まず前提を共有しておく。

Sunoの出力がダメなわけじゃない。

むしろ2026年のSuno v5は相当いい音を出す。

問題は「仕上げ工程が入っていない」こと。

普通の音楽制作では、こういう流れになる。

1. 作曲・編曲 — メロディとアレンジを決める
2. ミキシング — 各パートの音量バランス、EQ、コンプレッサーで音を整える
3. マスタリング — 全体の音圧・音質を最終調整する

Sunoがやってくれるのは1と、2の「ざっくりしたミキシング」まで。

3のマスタリングは基本やってくれない。

だから他の曲と並べると音圧が足りなくて「薄い」と感じる。

もう一つの問題がある。

Sunoの出力はすべてのパートが1本のオーディオファイルにまとまっていること。

ボーカルだけ音量を上げたい、ドラムのキックをもうちょっと前に出したい、と思っても手が出せない。

全部混ざってる。

ここでステム分離の出番だ。

Sunoからステムを書き出す — AI音楽アレンジの第一歩

ステム分離って何？

ステム分離は、1本のオーディオファイルをパート別に分けること。

ドラム、ベース、ボーカル、その他の楽器……という具合に。

Suno v5では最大12ステムまで分離できる。

やり方はシンプル。

1. Sunoのライブラリで、書き出したい曲を開く
2. 「…」（More Actions）をクリック
3. 「Get Stems」にカーソルを合わせる
4. 「Vocals + Instrumental」（2ステム）か「12 Track」（12ステム）を選ぶ

自分のおすすめは12ステム一択。

分離に30秒〜1分かかるけど、後のDAW作業での自由度がまるで違う。

書き出しフォーマットはWAV Tempo Locked

ダウンロード時にフォーマットを選べる。

「WAV（Tempo Locked）」を選ぶ。

BPMが曲の平均テンポに固定されるので、Abletonに読み込んだときにグリッド（小節線）とぴったり合う。

あとで編集するとき、これが地味に超重要。

Studio 1.2の「Remove FX」が地味にヤバい

2026年2月のStudio 1.2アップデートで追加された「Remove FX」。

これを使うと、Sunoが自動でかけているリバーブやディレイを除去した素の音を書き出せる。

なぜ重要か。DAWで自分好みのリバーブをかけたいのに、すでにSunoのリバーブが乗ってると二重がけになる。

Remove FXで素の音を書き出して、空間系は全部自分でコントロールする。

これがDAW仕上げのキモだ。

Ableton Live Liteで十分な理由 — AI作曲のDAW環境

「DAWって高いんでしょ？」と思うかもしれない。

Ableton Live Liteは無料で手に入る。

MIDIコントローラーやオーディオインターフェースを買うと大体ついてくる。

Live Liteの主な制限はこのあたり。

• オーディオ/MIDIトラック: 最大8本
• シーン: 最大8
• 付属エフェクト: EQ Eight、Compressor、Reverb、Delayなど基本は全部ある

「8トラックで足りるの？」——足りる。

Sunoの12ステムから実際に使うのは4〜6本（ボーカル、ドラム、ベース、メイン楽器1〜3本）で、残りはまとめるか捨てていい。

StandardやSuiteにアップグレードするメリットはある。

トラック無制限、Max for Live、追加音源。

でも「まずDAWで仕上げてみる」段階ではLiteで全く問題ない。

自分もLiteで1枚アルバムを仕上げた。

プロジェクトの初期設定

Abletonを開いたら、まず3つ。

1. テンポを設定 — Sunoの曲のBPMに合わせる（Sunoの曲詳細画面に表示されてる）
2. サンプルレート — 44100Hz（デフォルトのままでOK）
3. ビット深度 — 24bit推奨

ステムの取り込み

ダウンロードしたWAVファイルを、Abletonのアレンジメントビューにドラッグ&ドロップ。

1ステム1トラック。Tempo Locked WAVなら全ステムの頭が揃った状態で配置される。

ここで各トラックに名前をつけておく。

「Vocals」「Drums」「Bass」「Keys」みたいに。サボると後で確実に地獄を見る。

DAWでやる4つの処理 — AI音楽アレンジの核心

ここからが本題。

DAWでやることは大きく4つ。

1. EQ（イコライザー）で周波数帯を整理する

EQは周波数帯ごとの音量を調整するエフェクト。

「低音を削る」「高音を持ち上げる」といった操作をする。

なぜ必要か。

Sunoの出力は各パートの周波数帯が被っていることが多い。

ボーカルとキーボードが同じ中域で喧嘩していたり、ベースとキックが低域でぶつかっていたり。

整理するだけで音の分離感が劇的に良くなる。

Ableton付属「EQ Eight」での具体的な設定:

ボーカルトラック:

• ハイパスフィルター: 80Hz（ボーカルに不要な低域ゴロゴロをカット）
• 2kHz〜4kHz: +2〜3dB（声の「抜け」。ここを持ち上げるとボーカルが前に出る）
• 200Hz〜300Hz: -2dB（こもり感を減らす）

ドラムトラック:

• キックの芯: 60Hz〜80Hz（キープ）
• スネアのアタック: 3kHz〜5kHz: +2dB
• ハイハットの空気感: 10kHz以上: +1〜2dB

ベーストラック:

• ローパスフィルター: 5kHz（ベースに不要な高域をカット）
• 80Hz〜120Hz: ベースの芯。弱いと「聞こえるけど感じない」ベースになる
• 800Hz: -2dB（モコモコ感を減らす）

EQのコツは「足すより引く」。

気になる帯域を持ち上げるんじゃなくて、邪魔な帯域を削る。

これだけで混濁が消えてスッキリする。

2. コンプレッサーで音量差を均す

コンプレッサーは、音量が大きいところを自動で抑えるエフェクト。

音量のバラつきを均して、安定した音にする。

Ableton付属「Compressor」の設定例:

ボーカルトラック:

• Threshold（しきい値）: -18dB〜-20dB
• Ratio（圧縮比）: 3:1〜4:1
• Attack: 10ms（速すぎると声のアタック感が潰れる）
• Release: 100ms〜150ms
• Makeup Gain: 圧縮した分だけ持ち上げる（+2〜4dB）

ドラムトラック:

• Threshold: -15dB
• Ratio: 4:1
• Attack: 1ms〜5ms（速いアタックでピークを抑える）
• Release: 50ms〜80ms

ベーストラック:

• Threshold: -15dB〜-18dB
• Ratio: 4:1
• Attack: 10ms
• Release: 100ms

コンプのポイントはかけすぎないこと。

ゲインリダクション（圧縮量）は最大6dBくらいに留める。

それ以上やると音が平坦になって、ダイナミクス（音の強弱）が死ぬ。

3. 空間系エフェクトで奥行きを作る — Sunoの音が化けるポイント

ここがDAW仕上げで一番「変わった！」と感じるところ。

Sunoの出力は空間的にフラットで、全部の音が同じ距離にいるように聞こえる。

リバーブとディレイで前後の奥行きを作ると、プロっぽさが一気に増す。

前提: Studio 1.2のRemove FXで元のエフェクトを除去してからかける。二重がけは厳禁。

リバーブ（Ableton付属「Reverb」）:

ボーカル用:

• Decay Time: 1.5秒〜2秒
• Dry/Wet: 15%〜20%（かけすぎるとカラオケっぽくなる）
• Pre Delay: 20ms（声の立ち上がりとリバーブの間に隙間を作る。ボーカルが前に残る）

ドラム用:

• Decay Time: 0.5秒〜0.8秒（短め。ドラムは近い位置にいてほしい）
• Dry/Wet: 10%

ディレイ（Ableton付属「Delay」）:

• ボーカルにうっすらステレオディレイ（Left: 1/8, Right: 1/8d）
• Feedback: 20%〜30%
• Dry/Wet: 10%〜15%

空間系のコツは「センドトラック」を使うこと。

各トラックに直接リバーブをインサートするんじゃなくて、リバーブ専用のリターントラックを作って、各トラックからセンドで送る量を調整する。

全体のリバーブ感が統一されるし、トラック数の節約にもなる。

AbletonならデフォルトでReturn A/Bトラックがあるので、そこにReverbとDelayを立ち上げればいい。

4. マスタリングで最終仕上げ — AI音楽の音圧を上げる

マスタリングは、全トラックをまとめた2mixに最終調整をかける工程。

音圧を上げて、周波数バランスを微調整して、他の楽曲と同じくらいの音量感に持っていく。

マスタートラックに挿すエフェクトチェーン:

1. EQ Eight（マスター用）:

• ハイパスフィルター: 30Hz（超低域のゴミをカット）
• 大きな補正はしない。ミックスがちゃんとできていればここは微調整のみ

2. Glue Compressor:

• Threshold: -15dB〜-10dB
• Ratio: 2:1〜4:1
• Attack: 30ms
• Release: Auto
• Makeup: 適宜
• 全体をうっすら「接着」して、まとまりを出す

3. Limiter:

• Ceiling: -1.0dB（ストリーミング用。0dBだと歪むプラットフォームがある）
• Gain: ラウドネスが-14LUFS前後になるよう調整（Spotify推奨値）

マスタリングでありがちなミスは「音圧を上げすぎること」。

音圧競争の時代はとっくに終わった。

SpotifyもApple Musicもラウドネスノーマライゼーションで自動補正するから、-14LUFS前後に収めるのが正解。

上げすぎると歪むだけで損しかない。

初心者が最低限やるべき3つのこと

「全部やるのは無理」という人向けに。

これだけで音が変わるトップ3。

1. ハイパスフィルターを全トラックにかける

ドラムとベース以外の全トラックに、80Hzのハイパスフィルターを入れる。

EQ Eightを挿して、一番左のポイントをハイパスに設定するだけ。5分で終わる。

なぜ効くか。

Sunoの出力は各パートに不要な超低域が含まれていて、全部足し算されるとモコモコした音になる。

カットするだけで低域がスッキリして、音全体のクリアさが一段上がる。

2. ボーカルに軽くコンプをかける

Compressorをボーカルトラックに挿して、Threshold -18dB、Ratio 3:1、Attack 10ms、Release 120ms。

以上。

Sunoのボーカルは曲によって音量差がけっこうある。

Aメロが静かでサビで急に大きくなるパターン。

コンプで均すだけで聴きやすさが段違いになる。

3. マスターにLimiterを挿す

マスタートラックにLimiterを挿して、Ceiling -1.0dB、Gain +3〜5dB。

これで音圧が上がって、他の楽曲と並べても「薄い」と感じなくなる。

ただしGainの上げすぎに注意。

メーターが常に振り切ってたらやりすぎのサイン。

Ableton Live Liteの8トラック制限と付き合うコツ

ステムの取捨選択

12ステム全部は入らない。優先順位をつける。

1. ボーカル — 必須
2. ドラム — 必須
3. ベース — 必須
4. メイン楽器（ピアノ、ギター、シンセなど） — 1〜2本
5. 残り — ステム分離前のインストを使うか、思い切って捨てる

8トラックの配分例: ボーカル(1) + ドラム(1) + ベース(1) + 楽器2本(2) + Return A: Reverb(1) + Return B: Delay(1) + マスター(1) = 8本ぴったり。

フリーズ機能でCPUを節約

処理が重くなったら「トラックフリーズ」。

トラックを右クリック → 「Freeze Track」。

エフェクトの計算結果がオーディオとして焼き込まれて、CPUの負荷が下がる。

入れておくと便利な無料プラグイン

Lite付属だけでも仕上げは十分可能。

余裕があれば以下を追加すると作業が捗る。

• TDR Nova（無料EQ） — EQ Eightより視覚的にわかりやすい。周波数帯の被りが一目でわかる
• OTT（無料マルチバンドコンプ） — 音を派手にしたいとき用。かけすぎ注意
• Valhalla Supermassive（無料リバーブ/ディレイ） — 有料級の音質。空間系はこれだけで事足りる

Suno→Ableton 実践ワークフローまとめ

自分が実際にやっている手順を時系列で並べる。

Phase 1: Sunoで曲を作る（10分〜）

Sunoの基本的な使い方ガイドを参考に曲を生成。スタイルタグ辞典でプロンプトを練る。

納得いくテイクが出るまでリテイクを繰り返す。

Phase 2: ステム書き出し（5分）

Get Stems → 12 Track → WAV（Tempo Locked）でダウンロード。Studio 1.2のRemove FXも忘れずに。

Phase 3: Abletonに取り込み（5分）

テンポ設定 → ステムをドラッグ&ドロップ → トラック名をつける → 使わないステムを整理。

Phase 4: ミックス（30分〜1時間）

1. 全トラックのフェーダーを一旦下げて、ドラムから順に上げる（ゲインステージング）
2. 各トラックにEQ Eight → 不要な帯域をカット
3. ボーカルとドラムにCompressor
4. Return AにReverb、Return BにDelay → 各トラックからセンド量を調整
5. パンニング: ボーカルとベースはセンター、楽器は左右に振る

Phase 5: マスタリング（15分）

マスタートラックに EQ Eight → Glue Compressor → Limiter。-14LUFS目安で音圧調整。

Phase 6: 書き出し（2分）

File → Export Audio/Video → WAV 24bit 44100Hz。完成ファイルを配信サービスにアップロード。

Sunoでの曲作りを除けば、DAW作業は1時間もかからない。

慣れれば30分で終わる。

AI音楽をDAWで仕上げると何が変わるか

DAW仕上げの前と後で変わること。

• 音圧 — 他の楽曲と並べても引けを取らない
• 分離感 — 各パートがはっきり聞こえる
• 奥行き — リバーブ/ディレイで立体的な音像になる
• 個性 — AI音楽にオリジナリティを出す方法でも書いたけど、DAWでの加工は自分の音を作る最大の武器

「AIで作った曲でしょ？」と言われるのが嫌な人ほど、DAWを触るべきだと思う。

Sunoが作るのは素材。

それを自分の耳で仕上げた瞬間に、「自分の曲」になる。

自分はファーストアルバム「Street Festival Symphony」の全11曲をこのワークフローで仕上げた。

和楽器×エレクトロニカというニッチなジャンルだから、Sunoの出力そのままだと「何がやりたいのかわからない曲」になりがちだった。

でもDAWでEQとリバーブをちゃんとかけたら、三線の高域とシンセのパッドがきれいに住み分けて、やりたかった音楽が形になった。

楽器が弾けなくても、DAWは使える。

AIが作曲してくれる時代に、自分たちがやるべきは「仕上げ」と「耳を鍛えること」だと思う。

仕上げた曲を配信して収益化する方法はAI音楽の収益化ガイドにまとめてある。

曲のネタ作りから始めたい人は歌詞からAI作曲する方法もどうぞ。

DJ Albatross の最新作はYouTubeで公開中。チャンネル登録もぜひ。

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